A lo largo del curso conocerás en profundidad la técnica de la ilustración, aprenderás sobre el guión y sus recursos narrativos, conocerás la historia del cómic y sus distintos géneros y harás un recorrido por los personajes más emblemáticos.
Si ya trabajas en el campo de la publicidad o la edición, podrás ampliar tu proyección profesional dominando los secretos del cómic: Llegarás a tener un amplio conocimiento sobre el uso y utilidad de todos los materiales, precisos para ser un buen dibujante de cómics. Manejaras las técnicas de dibujo en el cómic. Conocerás todos los trucos que se han utilizado a lo largo de la historia y te darás cuenta de por qué los grandes maestros son tan grandes. Aprenderás a escribir un guión partiendo de cero y antes de dibujar, escribiendo lo que quieres plasmar.
PRIMERA PARTE: ¿QUÉ ES LA HISTORIETA?
SEGUNDA PARTE: LAS BASES DE LA HISTORIETA
1.El lenguaje de la historieta
2. El guión. Breve historia del guión en la historieta
2.1. Recetas para cocinar un guión
2.2. Formas de escribir/transcribir los guiones
2.3. La entrevista: Antonio Altarriba
3. El dibujo. Una visión de la evolución del dibujo dentro de la historieta
3.1. Tendencias e “ismos”
3.2. Consejos prácticos para el dibujo de historieta
3.3. El dibujo con herramientas digitales. Aplicaciones
4. La rotulación
5. El montaje y el diseño gráfico
6. El color en los cómics
6.1. Modos de aplicación del color
7. La entrevista: Rubén Pellejero
TERCERA PARTE: PORTAFOLIOS Y CONTRATOS
1.Portafolios y proyectos. Cómo desarrollarlos y presentarlos
2. Los contratos
CUARTA PARTE: LOS EDITORES
1.Editando cómics
2. La entrevista: Óscar Valiente
QUINTA PARTE: DE LA PREPRODUCCIÓN AL LECTOR
1.La preproducción
2. Los procesos de imprenta y el cómic
3. Canales de venta y distribución
SEXTA PARTE
1.El cómic digital
SÉPTIMA PARTE: UNA SELECCIÓN DE LIBROS DE CÓMICS
1.El porqué de esta selección